Groupes compétitifs – Questions fréquentes
Pourquoi le volet compétitif chez EDLB est-il différent?
Chez EDLB, les danseurs du programme compétitif vivent plusieurs projets chorégraphiques et expériences de scène au cours de l’année.
Nos groupes se présentent principalement en hip-hop lors des compétitions. Selon les projets, les danseurs peuvent aussi explorer d’autres styles et formes de création :
- hip-hop et fondations
- jazz et contemporain
- acrodanse
- travail technique
- création chorégraphique
Selon leur groupe, les danseurs peuvent participer à :
- une chorégraphie créée pour le spectacle de décembre
- une ou deux chorégraphies présentées en compétition
- des numéros supplémentaires pour les spectacles de décembre et de mai
- une ouverture, une finale ou un autre projet spécial
Cette variété développe la mémoire chorégraphique, la musicalité, la polyvalence, la créativité et la présence scénique.
On compétitionne principalement en hip-hop. On forme des danseurs complets.
complets.**
Est-ce que les groupes compétitifs conviennent à mon enfant?
Les groupes compétitifs s’adressent aux danseurs qui souhaitent s’investir davantage, approfondir leur technique et participer à plusieurs projets de groupe.
L’accès se fait sur audition. Les auditions principales ont généralement lieu au printemps. Une audition supplémentaire peut être proposée plus tard si des places restent disponibles dans certains groupes.
Lors de la sélection, notre équipe observe notamment :
- le sens du rythme
- la coordination et les capacités motrices
- les fondations hip-hop
- la mémorisation
- la capacité d’apprentissage
- l’autonomie
- l’engagement et l’attitude en classe
- le potentiel de progression
Le danseur n’a pas besoin de tout maîtriser. Il doit toutefois démontrer une réelle envie d’apprendre, de travailler et de contribuer au groupe.
Pour un parcours avec moins d’heures et d’engagements, les groupes réguliers ou avancés peuvent être mieux adaptés.
Combien de cours y a-t-il par semaine?
L’horaire varie selon le groupe et la période de l’année.
Il comprend généralement :
- un cours consacré aux chorégraphies du groupe
- un cours de technique et de fondations hip-hop
- des ateliers ou entraînements complémentaires selon les projets
Le nombre exact d’heures est communiqué au moment de la sélection et de l’inscription.
Y a-t-il des pratiques supplémentaires?
Des pratiques peuvent être ajoutées à l’horaire lorsque le projet le demande, particulièrement à l’approche des compétitions et des spectacles.
Elles peuvent notamment avoir lieu :
- lors de certaines journées pédagogiques
- pendant une fin de semaine
- dans les semaines précédant une compétition
Les trois derniers cours avant une compétition ou un spectacle sont particulièrement importants et doivent être considérés comme obligatoires.
Les dates connues sont communiquées le plus tôt possible afin que les familles puissent s’organiser.
Quel niveau d’engagement est demandé?
Chaque danseur joue un rôle dans le travail du groupe. Une absence, un manque de préparation ou un retard dans l’apprentissage peut avoir un effet sur tous les autres membres.
Nous nous attendons à :
- une présence constante
- une bonne concentration
- une participation active
- une attitude respectueuse
- du travail personnel lorsque nécessaire
- une priorité accordée aux répétitions, aux spectacles et aux compétitions prévus
Le programme demande donc une bonne organisation de la part du danseur et de sa famille.
Que se passe-t-il si un danseur manque un cours?
Nous comprenons qu’une absence peut parfois être inévitable. Elle doit être annoncée dès que possible à la professeure.
Selon la situation, le danseur pourrait devoir :
- apprendre le contenu manqué à l’aide d’une vidéo
- pratiquer à la maison
- envoyer une vidéo à sa professeure si cela lui est demandé
- revenir au cours suivant en connaissant le matériel appris pendant son absence
- appliquer les corrections reçues
Cette façon de fonctionner permet au groupe de poursuivre son travail sans ralentir le processus de création.
Combien de compétitions sont prévues?
Selon le groupe et la saison, les danseurs participent généralement à une ou deux compétitions.
Les compétitions sont choisies en tenant compte :
- de l’expérience des danseurs
- du niveau du groupe
- des dates disponibles
- du lieu de l’événement
- des coûts pour les familles
- des objectifs artistiques de la saison
Les choix sont confirmés aux familles lorsque la planification annuelle est finalisée.
Combien de chorégraphies sont présentées en compétition?
Selon le groupe et le projet de la saison, une ou deux chorégraphies peuvent être présentées en compétition.
Les danseurs participent également à d’autres créations destinées aux spectacles de décembre et de mai, comme des ouvertures, des finales ou des numéros spéciaux.
Le nombre exact de chorégraphies est précisé au début de la saison.
Quels sont les coûts à prévoir?
Les frais de cours hebdomadaires sont facturés séparément des dépenses liées aux compétitions.
À titre indicatif, pour la saison 2025-2026, les dépenses liées aux compétitions représentaient environ 465 $ par danseur pour l’ensemble de la saison.
Ce montant comprenait notamment :
- les inscriptions aux compétitions
- les costumes
- les forfaits photo et vidéo
- certains frais de production liés aux chorégraphies
Pour la saison 2026-2027, un dépôt de 265 $ est demandé afin de couvrir une partie de ces dépenses. Un solde sera facturé plus tard lorsque les coûts réels seront connus.
Les familles doivent également prévoir, selon les événements :
- l’entrée des spectateurs
- le transport
- les repas
- l’hébergement, lorsque nécessaire
Les coûts varient selon le groupe, le nombre de compétitions, les chorégraphies présentées et les événements choisis.
Est-ce que le programme est stressant?
Le programme est plus exigeant qu’un cours régulier. Les danseurs doivent apprendre rapidement, appliquer les corrections, travailler avec constance et gérer l’énergie liée aux spectacles et aux compétitions.
L’objectif n’est toutefois pas de créer une pression constante.
Notre équipe cherche à :
- préparer les danseurs adéquatement
- leur donner des objectifs clairs
- les aider à recevoir et à appliquer des corrections
- développer leur confiance sur scène
- maintenir un climat d’équipe respectueux
- mettre les résultats en perspective
- Les commentaires des juges deviennent des outils de travail pour la suite. Les résultats comptent, mais la progression, l’engagement et la qualité du travail accompli comptent aussi.
Que va développer mon enfant dans un groupe compétitif?
Le programme permet notamment de travailler :
- la technique et les fondations
- la mémorisation
- la musicalité
- la présence scénique
- la capacité à recevoir des corrections
- la rigueur
- l’autonomie
- la persévérance
- l’esprit d’équipe
- la confiance
Ces apprentissages se construisent progressivement, à travers les cours, les répétitions, les spectacles et les compétitions.
Est-ce que mon enfant doit être le meilleur?
Non.
Nous cherchons des danseurs capables de contribuer au groupe et de progresser dans le cadre proposé.
Un danseur doit notamment être :
- engagé
- prêt à travailler
- capable d’écouter et d’appliquer les corrections
- suffisamment autonome
- en mesure de suivre le rythme d’apprentissage du groupe
- respectueux envers les autres membres
La sélection tient compte du niveau actuel, mais aussi de l’attitude, de la capacité d’apprentissage et de la composition globale du groupe.
Est-ce que les parents doivent s’impliquer?
Oui, dans une certaine mesure.
Les parents doivent notamment soutenir :
- la gestion des horaires
- l’assiduité
- la pratique à la maison lorsque nécessaire
- les déplacements vers les compétitions
- la préparation des costumes et du matériel
- les repas et l’hébergement, au besoin
Une bonne communication entre l’école, le danseur et sa famille facilite beaucoup le déroulement de la saison.
Les auditions sont terminées. Est-il encore possible de se joindre au programme?
Les groupes compétitifs 2026-2027 sont maintenant formés.
Une place pourrait exceptionnellement devenir disponible dans un groupe, mais cela dépendrait de sa composition et des besoins de l’équipe. Vous pouvez écrire à info@ecolededanselauriebelanger.com pour vérifier la situation.
Les prochaines dates d’audition seront annoncées sur notre site, dans notre infolettre et sur nos réseaux sociaux.
En conclusion
Le programme compétitif demande de l’engagement, de la constance et une bonne organisation. Il offre aussi davantage de temps de création, de technique, de travail d’équipe et d’occasions de monter sur scène.
Le meilleur parcours n’est pas nécessairement celui qui comporte le plus d’heures ou de compétitions. C’est celui qui correspond au niveau, au rythme, aux objectifs et à la motivation du danseur.